CG-ARTS教育リポート  日本と世界のCG教育のいまが見える  求める人材やキャリアパス、仕事内容の紹介、教育現場の最前線など。

磯野：

満点をとることは難しいと感じました。資格試験なので合格すると再受験はしないと思いますが、知識を増やす意味では、満点をとれるまで何度でも挑戦してほしい内容だと思っています。

林：

今回は難しかった。毎回みなさんが思われるかもしれませんが。

水崎：

合否そのものよりは合格しようとするために、受験勉強することが大事だと思います。ある程度経験を積んだ人には、解答しづらい問題もあるかもしれませんが、これからCGを学んでいく人には良いきっかけになるのではないでしょうか。

磯野：

僕が覚えているのと違う表現をしている用語がありました。知るかそんなもの！と正直思いました（笑）。問題そのものが難しいということではなく、同じ技法でもソフトウェアによってよび方が異なっていたりするので、そのあたりを解釈することがやっかいでした。ただ、用語がいろいろあるのもこういった業界特有なことなので、これから勉強する人はテキストに沿って覚え、実践しているときに、あのとき覚えたことはこれを表しているんだと結び付けられれば良いと思います。

林：

会社ごとにローカル言語もありますしね。

水崎：

方言の違いですね。でも勉強していて、ちょっとだけいらいらしました（笑）

磯野：

満点をとるつもりだったのですが、解答発表と同時に自己採点をしてみたら、不正解の問題が数問あったので、なんで俺は満点がとれなかったんだ!!って落ち込みました。

林：

当然、満点を狙っていましたが、試験直前には満点はとれそうにないな、と感じていました。

水崎：

アニメーション監督なのだからCGクリエイター検定は断トツでいこうと思っていました。CGエンジニア検定は、正直捨てていました。断トツになったところを妄想しては、ニヤニヤしていたのですが、捨てたCGエンジニア検定のほうが、1問不正解で皆さんと同じ点数だったので驚きました。

水崎：

先ほども話にでましたが、ソフトウェアによって概念や用語のよび方が異なっていたりするものもあるので、そういったことを問いている問題は解答しづらかったですね。

磯野：

たとえばですが、親子関係の概念の問題とか。見た瞬間にいらいら（笑）したので、後回しにしました。いまのソフトウェアがかしこすぎて、こちらの意図する拡縮を子供に対して勝手にというか適切にしてくれたりしますので、使うソフトウェアによって違うと思います。

水崎：

僕は、その問題で時間を使ってしまいました。試験のように時間制限のある場合は、後回しにするなどして、一息おいてからクールな頭で解くのが良いですね。この問題には、翻弄されました（笑）。ただ、テキストにはソフトウェアに依存せずに基本的なことが書かれているので、テキストをしっかり読んでいれば問題はありません。

磯野：

あと、HDRIが出題されていましたが、問題を見たとき「HDRIって何？」って思いました。正解答の選択肢は「屋内の狭い空間で卓上ライトなどに照らされるCGモデルの表現には適していない。」と記述されているんですが、いやいや適しているんじゃないか、と思いまして...。間違えました。

水崎：

あまり使わないですね。過去問題集には何回か出てきていましたが。

磯野：

HDRIって何のことですか？

林：

ハイダイナミックレンジイメージですね。

磯野：

ああ、そのことですか！いやね、HDRIって略して書いてあるから、だめなんです。ハイダイナミックレンジイメージ、って書いてくれていればよかったんです。勝手に略さないでください！

林：

まあまあ、メジャーな話ですけど（笑）。

水崎：

う～ん、でも確かに磯野さんがおっしゃる通り「屋内の狭い～表現には適していない」とは限らないですよね。

林：

そうですよね。それをあえてやることで魅力的な画ができるかもしれないですからね。

磯野：

リジッドボディも聞いたことがありませんでした。なにこの用語って。自分が覚えている用語が違うよび方で表現されていたりするので少し戸惑うこともありましたが、選択肢のなかに１つ、２つ知っている用語があれば消去法で解答できたり、という試験に勝つ方法的なことはありますね。

水崎：

適切な用語の組み合わせを選択させる問題も、選択肢の組み合わせをみていると解答できちゃう。

林：

10個ぐらい選択肢があると困っちゃいますけどね。

水崎：

そんなときは、鉛筆コロンです（笑）というのは冗談ですが。布特有のしなやかさを表現するクロスシミュレーションが出てきていましたが、僕はね、物理演算など生ぬるいことはしません。手付けしちゃいます。クロスシミュレーションとかしたことはないです。

磯野：

はい、確かに。クロスのパラメータをいじるぐらいなら、手付けしちゃいますね。きれいに手で動かしちゃう。とはいえ、知識としては知っておいたほうが良いですね。

水崎：

クリエイターの癖が強い人ほど、点が低いかもしれませんね。俺の道みたいな（笑）。

磯野：

モーションブラーが適用されたモデルの画像をみて、この作例方法を解答させる問題がありましたが、これは悩みました。

林：

作例をみる限りではおそらくモーションブラーを適用したもので、まさしく正解答の「時間軸方向への確率的サンプリングを行っている」のだろうなとは思いつつも、ほんとうにこの図がモーションブラーで作成されたものなのか、いまひとつ確信がもてませんでした。

水崎：

通常はモデルにアニメーションを設定して作成することが多いよな...と悩みつつ、頭を柔らかくして考えて、モデルにアニメーションを設定しないでこうするとしたら、カメラを動かすのかな、と思ったんですけど。

磯野：

真ん中のモデルが止まっているんですよね。

水崎：

そうなんです。真ん中が止まっていて、前後がぶれているので、まわり込んだのか、じゃあ床がぶれるはず。と考えた結果、間違えました。

磯野：

「時間軸方向への確率的サンプリング」をすれば、アニメーションを設定しなくても適用されるので、誤答の選択肢の「モデルにアニメーションを設定した場合にのみ」の「のみ」がひっかけだったのかな、と。
確かに試験問題上は正解答は1つに絞れるのですが、正解答以外が間違いと思われるのは、正直厳しいですね。制作手法はいろいろありますし、実制作の現場では、そのときの環境や諸条件のもとで作業をすることになるので、その時々で適した手法も変わってきますからね。

水崎：

マテリアル設定に関する問題で、屈折率の高いビー玉のような重なり方をしているシャボン玉のモデルを、ごく薄く背景の歪みが少ない中身のないシャボン玉に変更させる方法を選ばせる、まさしく問題解決能力を問う問題がありましたね。もちろんこの問題は、表現したい結果が掲示されているので、それにあった実現方法を選択肢から選びますが、実制作の現場では、表現したいと思う結果は、監督やディレクター、個人の主観が影響するので、実現させる表現手段は何通りもあると思います。ですから、正解答がすべてだと思うのではなく、何通りかある手法の中の１つとして覚え、それ以外の表現手段もあるということを知っておいて欲しいですね。

林：

水崎さんがおっしゃるとおり、試験問題上は条件設定がされているので条件に合うようにするための方法を選択肢から選びますが、実際、シャボン玉のモデルにしても、写真のように表現したかったり、絵画っぽく表現したかったり、表現は人によって当然変わるので、表現したいものの数だけ方法や手段はあるのだと思います。

水崎：

表現的要素が強い問題で不正解になると、あれって思っちゃいますね。過去問題集で同じ設問があったので、正解することはできましたが、誤答のジングルでも良いんじゃないでしょうか。

林：

そうそう、ジングル次第ですよね！

磯野：

この画にぴったりあう見事なジングルをつくる人もいると思います（笑）。スローモーションのときは、ナレーションのほうがだめだろう、とナレーションを解答しました。スローモーション中に、ナレーションだけがリアルだと違和感があるので。

林：

表現方法とか感覚みたいなものは、問題にしづらいのもそうですが、人と違う感覚をもっている人が不正解になるのは、ちょっとね。そんな優しいことを言わなくてもいいかもしれませんが、99％の正答率のなかで間違った１％の人は、何か変わった考えを持ち合わせているかもしれませんしね。

磯野：

ただ、表現技術の基礎ではあるので、一回はきちんと勉強しておいたほうが良いな、とは思います。基礎の蓄積が応用につながりますから。ただ、やはり感覚・表現に関する問題は、正解が非常に難しい。もちろん試験問題なので客観的な判断をもとに正解答が１つに絞りこめるように出題されていますが、現場では求める効果に対して幾通りもの方法があり、その選択はクリエイターの感性に依存する部分も大いにありますからね。でもあくまでも試験ですから、白黒グレーのどれかといえば、白を選択することが賢明です。ん～でも、ジングルの問題は腑に落ちないなぁ（笑）

林：

実際に音として聴けたら、もう少し判断しやすいんですけどね。

水崎：

この画に合うジングルもあるはずですからね。