受験者の声

 

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鶴森 大輔

鶴森 大輔 さん
順位：2025年2位
総合点：90.0点／いいね数：19
受験当時の所属：MENTA
※学校名および学年については、2025年受験当時の情報です。

試験を通じて自分自身の成長を実感できたことは、モチベーションの回復にもつながりました

■アニメーションを始めたきっかけと、現在の状況について教えてください。
アニメーション実技試験を受験した当時は、MENTAを利用して学習していました。実は、大学では経済学を専攻しており、卒業後は一般企業で働いていました。一方で、大学生の頃にペンタブレットを購入してイラストを描き始め、社会人になってからも創作を続けていました。そうして創作の楽しさを知ったことが、CG業界を目指すきっかけになりました。
CG業界を目指すにあたって、まずは独学でBlenderを学び始めました。最初はモデリングなど幅広い分野に取り組んでいましたが、YouTubeにチュートリアル動画が豊富に公開されていたこともあり、アニメーションが最も取り組みやすく、学習を進めやすいと感じました。エンタークラフトさんやP2DESIGNさんなどのチュートリアルを参考にしながら、次第にアニメーションに絞って学ぶようになりました。
インターネット上で公開されているフリーリグを使って制作するなかで、自分のアニメーションによってキャラクターの魅力を引き出せることに気づき、その楽しさに惹かれていきました。

■今回（2025年度）の試験を受けようと思った理由と、課題を見たときの印象を教えてください。
前回（2024年度）の試験を通じて、アニメーションのスキルが向上したと実感できました。そこで、前回の経験や反省点を活かし、さらに高得点を目指して再受験することにしました。
課題を見たときは、難易度が一気に上がったと感じました。フェイシャルの要素が追加されたことに加え、走りやスライディングといったアクションもあり、先輩に見とれてスローモーションになる演出など、初めて取り組む要素が多かったんです。
前回は15位という成績だったので、今回はその順位を超えたいという目標がありました。その分、課題の難しさを目の当たりにして、不安も感じました。

↑2024年度の鶴森さんの制作動画

■今回の制作で意識したポイントを教えてください。
前回（2024年度）の反省点だった、仕様書や絵コンテとのレイアウトの相違、ライティングのミスを徹底的に改善しました。また、キャラクターの感情表現や誇張表現も強化し、上位作品を参考にしながら、コミカルさやアニメらしい表現を意識しました。
特に、尺や仕様書、絵コンテから逸脱していないかどうかは、何度も確認しました。

■制作はどのようなプロセスで進めましたか？
まずは、リファレンスの収集に力を入れました。スマートフォンと一眼カメラの2台を使い、正面とサイドから同時に撮影することで、動きや重心を正確に把握できるようにしました。
その後、ブロッキングの段階でカットを一つひとつ作り、スプライン制作へと進めました。リファレンスの収集にはかなり時間をかけましたが、その分、後の工程で動きに迷うことが少なくなりました。
制作時間の配分は、リファレンスの収集に約2～3割、ブロッキングに約2～3割、スプライン制作に約4～5割です。最初の準備を丁寧に行うことが、結果的に制作全体の効率化につながったと感じています。

■作中のフィードバックは、どのように活用しましたか？
MENTAの先生と、Discordでつながった現役アニメーターの方に作品を見てもらい、フィードバックをいただきました。
複数の方から意見をもらうことで、自分だけでは気づきにくい問題を発見できました。例えば、スライディングのポージングや動きのガクつき、モデル同士のめり込みなど、細かなミスにも気づくことができ、作品の完成度を高めるうえで大きな助けになりました。

■試験結果を知ったときの感想を教えてください。
最低限の目標は、前回の15位を下回らないことでした。そのため、2位という結果はまったく予想しておらず、素直に嬉しかったです！
社会人から未経験でCG業界を目指すなかで、不安を感じることもありました。ひとりで制作を続けていると気持ちが落ち込むこともあり、思うようにいかない時期もありました。
そんななか、今回の試験で2位という結果をいただけたことは、大きな自信につながりました。また、複数の企業から「いいね」をいただいたり、選考の案内をいただいたりしたことで、自分の作品が評価されたことを実感できました。
試験を通じて自分自身の成長を実感できたことは、モチベーションの回復にもつながりました。自信を取り戻し、前向きに就職活動に取り組めるようになったと感じています。

■フィードバックシートを見てどのように感じましたか？
企業からのフィードバックに変化があったように感じました。前回は細かなミスへの指摘が中心でしたが、今回はキャラクター性の演出やタメツメなど、より高度な内容についてコメントをいただけるようになりました。自分のスキルが向上したことで、次のステップにつながるフィードバックをいただけたと感じています。

↑鶴森さんのポートフォリオの一部。こだわったポイントが記載されています。

■これから受験する方へ、アドバイスをお願いします。
いきなり良いアニメーションを作るのは難しいので、まずは徹底的にリファレンスを集めることが重要だと思います。私の場合は、2台のカメラで正面とサイドから同時に撮影することで、キャラクターの動きや重心を正確に把握するようにしていました。
また、学校の先生や周りの人に作品を見てもらい、フィードバックを受けることも大切です。自分では気づけない問題を発見できますし、作品を改善するきっかけにもなります。
こうした取り組みは、今の自分のスキルレベルに関係なく実践できることだと思います。ぜひ積極的に取り入れてみてほしいです。